10月21日，“壁上千秋·古画新生——毗卢寺壁画研学成果展”在石家庄石美集城市微度假中心启幕，100幅由高校学子与本土创作者完成的临摹、原创作品集中亮相，展期至11月5日，面向社会免费开放。这场展览，让沉寂于古寺高墙的明代水陆壁画，走入了城市的烟火日常。
毗卢寺壁画临摹作品展陈现场
国宝从寺墙走到眼前
石美集城市微度假中心1号厂一楼展厅内，百幅壁画临本与原创新作沿墙铺开，市民俯身细看衣纹飘带，孩子踮脚辨认水陆神祇。
没有玻璃隔断的疏离，没有说明书堆砌的术语，展厅里最抓人的是线。玄天上帝胡须的笔锋、金刚甲胄的排线、云彩翻卷的弧度，都被青年画者一笔笔认真地画在纸面上。展览不设玻璃隔断，观众可以凑近细看每一根线条的起收转折。观众穿行其间，像走进一座缩微的毗卢寺。
参观者驻足欣赏毗卢寺壁画临摹展品
展厅一侧，文创展示区摆满了以壁画元素设计的书签、帆布包、冰箱贴，将千年古壁的线条与色彩收进日常器物；另一侧，现场体验区里，几位市民正提笔描摹壁画线稿。市民邹飞第一次尝试画壁画，她握着毛笔，沿着线稿缓缓运笔：“看着简单，落笔才知道古人的功力。一根飘带，画了三遍才勉强顺下来，越画越佩服五百年前的画工。”
毗卢寺壁画特色文创周边产品展示
参观者翻阅毗卢寺壁画文创画册
壁画矿物颜料展示
参观者现场体验绘制毗卢寺壁画题材作品
让古法在笔尖延续
展厅里有一面墙，挂着河北美术学院学生的临摹作品。画幅不大，笔触还带着青涩，但每一根线条都透着认真。这些作品的背后，是一段从课堂到古寺的旅程。
河北美术学院造型学院壁画系把毗卢寺设为校外研学实践基地，学生们背着画具走进古寺，在幽暗的殿宇里支起画架，一笔一笔临摹五百年前的笔意。系主任王龙说，这是文博单位与专业院校协同育人、产教融合的生动实践，目的就是让青年“从石家庄的土地里长出来”，再反哺这片土地上的文物故事。
离学生作品不远处，挂着本土画者何楚歆的几幅线描临摹。2001年，何楚歆第一次走进毗卢寺，被摩利支天壁画的线条“惊住”，此后练线描十五载，专摹毗卢寺五六年。开展当天，他把自己临摹复原的壁画主题作品无偿捐给石家庄市毗卢寺博物院，院方为他颁发收藏证书。
何楚歆将作品无偿捐给石家庄市毗卢寺博物院
多年来，何楚歆已临摹了几十幅毗卢寺壁画主题作品，他说：“一根线画下去，你能感觉到当年那个人手腕的力度、呼吸的节奏。画得越久，越觉得这不是遥远的文物，是咱们石家庄自己的东西。”正因如此，何楚歆他始终把“继承”放在“创新”之前——先读懂古人的笔意，再谈自己的表达。
从古寺到街巷，一座城的文化接力
展厅一角，邢台市太行岩彩艺术研究院院长耿俊霞在一幅临摹前站了很久。她专程从邢台赶来，不为别的，就想看看毗卢寺的壁画。“它没有敦煌的宏大，也没有永乐宫的壮阔，但满壁画的都是市井人间——飘带一转，卖菜的、赶车的都成了仙。”在她看来，这种把世俗生活美化成神仙世界的笔法，正是毗卢寺最独特的地方，“别的壁画让你仰望，它让你觉得亲切。”
这种“亲切”，恰是毗卢寺博物院“保护为先、活化赋能”的落脚点。院方在做好本体修缮之外，把研学、创作、巡展做成常态，让壁画走出古寺、进商圈、进公共美育场景。文物不再只被瞻仰，而被使用、被转述、被再创作。
让文物走出高墙，让文化走进生活，让历史成为城市面向未来的底气——这不仅是毗卢寺壁画的命运转折，也是石家庄在高质量发展中厚植文化根脉、涵养城市精神的深远谋划。千年丹青，正与这座城市一起，走向更开阔的明天。
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