当AI开始进入剧本创作、影视制作乃至演员表演环节，文娱行业正在经历一场前所未有的效率革命。但在虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远看来，技术越是快速渗透，越需要重新确认一件事：影视创作最终服务的仍然是人，真正决定作品温度与生命力的，也依然是人。
这也是虎鲸文娱持续推进人才培养与AI应用的底层逻辑——不是让技术替代创作者，而是让技术成为创作者手中的工具。
近日，虎鲸文娱旗下春苗编剧计划迎来两周年升级。这个以原创故事开发为核心的编剧成长平台，将进一步引入AI作为辅助创作工具，同时升级大师工坊、创作基地等机制。截至目前，春苗编剧计划已经孵化20个剧本进入前期开发阶段，2026年春苗拉力赛更收到超过1500份投稿，同比增长逾150%。
表面看，这是一个编剧培养计划的升级；再往深处看，却能看到樊路远对于“AI+人才”关系的一种判断。AI可以帮助创作者积累素材、发散思路、提高效率，却无法替创作者完成真正意义上的创作判断。这恰恰也是未来演员生态正在面对的问题。
春苗编剧计划此次升级，一个重要变化就是将AI纳入创作者培养体系。在素材积累、思维发散等环节，AI可以承担越来越多辅助工作，让创作者更快获得信息、更高效完成基础工作，也能够帮助新人编剧拓宽创作边界。
但虎鲸文娱并没有因此把技术放在创作主体的位置上。虎鲸文娱集团优酷副总裁刘燕红在春苗编剧计划升级时表示：“当AI重塑影视产业格局，大家更应回归对创作的敬畏。人永远是内容创作的核心，AI越是加速内容生产，创作者的情感洞察与讲故事的初心就越发珍贵。”
面对AI等新技术带来的视听行业变革，樊路远指出拥抱AI不是为了“替代”，而是为了“成就”——AI不是简单替代某一个具体岗位、缩短制作周期，而是通过技术赋能，降低行业优质内容的创作门槛。
如果说编剧是故事的起点，那么演员就是故事真正抵达观众的重要载体。因此，AI进入编剧环节，并不意味着未来影视行业可以逐渐减少人的参与。恰恰相反，当内容生产效率越来越高，真正稀缺的反而会变成创作者本身。
一个好的故事，需要创作者对生活的理解；一个好的角色，同样需要演员把自己的生命经验带进去。
技术能够生成表情，却未必理解表情背后的情绪；能够模拟语气，却未必真正理解一句台词为什么要停顿半秒；能够按照指令完成动作，却很难拥有演员多年生活积累形成的下意识反应，这也是真人演员最难被替代的地方。或许正因为如此，虎鲸文娱对于人才培养的投入，并没有因为AI的发展而减弱，反而正在不断向纵深推进。
春苗编剧计划解决的是原创故事和编剧人才的问题。此次升级后，春苗拉力赛继续保留百万参赛奖金，同时引入资深编剧、平台制片人参与剧本纠偏；大师班升级为“大师工坊”，让新人创作者获得一对一指导；春苗创作基地则为创作者提供长期驻地创作的空间。
这套机制的核心并不是单纯增加培训课程，而是尽可能缩短新人从“有想法”到“能创作”、再到“作品落地”的距离。
与此同时，虎鲸文娱还推出了海纳国际青年导演计划和“虎鲸超越班”，逐步将人才培养从编剧延伸至导演、演员。
这种布局背后，其实是一套非常清晰的人才逻辑：技术可以提高生产效率，但产业最终仍然需要大量真正懂内容的人。AI越能生成“像演员”的形象，真人演员越需要证明自己的独特价值。
演员不是简单地把剧本台词说出来，也不是按照导演要求完成一组动作。角色真正成立，需要演员调动自己的经历、情绪、理解和现场反应，将纸面上的人物变成一个有血有肉的人。
这也是樊路远坚持真人演员的重要原因。他表示，虎鲸文娱始终坚持人在创作中的主体性，打造“艺术+技术”有机融合的影视工业化体系，以AI解放生产力，而非取代创造力。
所以，未来的影视行业并不是简单地走向“AI演员时代”。更可能出现的，是AI越来越深入地参与前期策划、剧本开发、视觉设计、后期制作等环节，而真人创作者则把更多精力放在判断、表达和创造上。
对于樊路远而言，AI可以改变影视生产的方式，却不应该改变影视创作为什么能够打动人的答案——技术服务于人，人才成就内容，而真正优秀的演员，依然是任何时代都无法轻易替代的创作者。
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