邓平祥：赵小海试图建立一种私家笔墨结构

赵小海对于传统中国画的改变，主要分为两点，第一点是他从西画入手对视觉感受性的尊重，由此改变整个画面的结构，第二点是从视觉感受中重新整合，调整传统的笔墨语式，于是形成了笔墨结构的新概念。赵小海走了一条难度比较大的路，他没有从传统入手，而是从感性和感知入手。中国的写意文人画有几百年甚至上千年的历史，尤其山水画是中国画传统里最为成熟的艺术形式，如果不从传统入手的话，难度是非常大的，但是，如果从传统入手的话又很难突破。赵小海走的路是以自己曾经受过西画训练的方式介入山水画，这是一条有着全新面貌和根本变革的道路，因为一个艺术家要用几十年的艺术生命的努力，去跟面对千年历史和几百年历史世代的积累去比较，这是非常大的挑战，但真正要变革中国画就应该走这条路。

赵小海第一步首先把视觉方式改变了，中国传统山水视觉方式是精神感觉第一，观能感觉第二，而在赵小海的绘画中体现的却是，观能感觉第一，精神感觉第二，这实际上是写生和西画的方式。赵小海在此做出了突破，他指向于绘画本体的问题，而不是指向中国画的问题或者回答中国画的问题。这样做也符合了一般的美学，或者说是艺术哲学的一种方式。如果不回到感觉的原点上，要真正将视觉艺术有所突破或者带来根本的变革，是很困难的。再谈他的笔墨结构问题，他又选择了一个难点，画面的构成一般有两点，一个是画面结构，一个是笔墨结构。笔墨结构是最难的，也是一种根本的突破，历代的大师，真正成为开宗立派的往往是笔墨突破，当做最高的是画面结构和笔面结构的整合。从这单方上看，赵小海建立了一种私立的规范和法则，或者是他试图要建立它，但是要真正突破笔墨结构，难度是最大的，从“神光系列”发现，能够看到这个根本改变，他正是要试图建立一种私家笔墨结构。

王国维说境界为上，山水画最讲境界。所谓境界就是精神，贯穿到绘画领域就是画精神，这也是最难的一步，只有把前面两步走好，最后境界再上去，创作才将会有更大的成就，因此境界可能是赵小海先生下一步要面临的课题。（邓平祥，湖南省美术家协会名誉副主席，批评家。于2011年10月著名美术评论家尚辉主持策划的“赵小海山水画展学术研讨会”。）