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陈丹青:我极其肯定,忻东旺属于有才能的人


来源:艺术中国

原标题:陈丹青:我极其肯定,忻东旺属于有才能的人“回乡——忻东旺的艺术人生”展于1月19日在山西博物院拉开帷幕。展览通过80幅油画、36幅水彩素描、30

原标题:陈丹青:我极其肯定,忻东旺属于有才能的人

陈丹青观看忻东旺作品

“回乡——忻东旺的艺术人生”展于1月19日在山西博物院拉开帷幕。展览通过80幅油画、36幅水彩素描、30件辅助展品以及早期的炕围子和玻璃画,共同搭建了一处了解与怀念忻东旺的艺术空间。在展览展出期间,编者将陈丹青五次对忻东旺作品的谈话整理成文。

1987年在晋中师专

一、初遇

我回国去清华美院教书的第一年就认识了忻东旺夫妇二人。忻东旺是63年属兔的,当时连40岁都不到,他给我的印象是一个很憨厚、很苦干的人。我喜欢像他这样的性格,我们都没有名分,我们从来没上过学,但是我们有才能、有干劲、有年轻,尽管多少有点不自信,但真的到了所谓中央、到了北京,我们会对自己有个判断,有时候忍不住话就会说出来。

还有,东旺给我的印象就是一直在玩命画画。忻东旺为人厚道,作为老师他一心为学生、为教学着想,作为画家他埋头作画心无旁骛,今天我们看到的这么多的作品都是他玩命创作出来的。我曾经听到他的学生跟我回顾他怎么画画,有一句名言说“要把汗水藏在画里面,不要让人看到你的汗水”,他就是这样。我知道忻东旺流了非常多的汗水,他拼命的追求每幅画的完美,从没有敷衍过任何一幅画。

陈丹青、于小冬与忻东旺在作品前

在探索的时候,在面对油画的困境的时候,东旺将自己当做最后一个依靠、一个动力、一个价值的源泉,他可以把握的只有自己,自我有时候会下意识转换成一种背景声音,比如说民族传统或者其他。所以,他觉得自己在找民族,可我觉得他也在找自己,因为他画的还是不折不扣的油画。他在年轻的时候画过玻璃画、画过民间画,我知道严格来说那不是绘画而是工艺,但从传统工艺上看,这种作画方式要求一笔就是一笔,这对他后来形成高超的造型能力很有影响,而没有学院式的教育也就没有了学院式的束缚。

忻东旺画《竭力者》工作照2005年

忻东旺画《戴哈萨克花帽的维吾尔族老人》工作照

他的人体画得非常好,在画白菜、桃子、鞋子这些静物的时候,也当成肖像来看,他画一切东西都当做画人来看待。他的画颜色蛮猛的,但不是很生,画人有点重彩,不太玩灰调子,这也是一绝。他很会调颜色,从来都要调到一定的浓度但是从来不会画出火气,能力太强了。他特别喜欢中国传统的雕塑和壁画,我想他后面开始画丙稀同时探索对线的使用与此很有关系。他善于用颜色说话,也善于用素描说话,我在油画院看到有一面墙全是他的素描,线条也很好,一下子就把人脸、头发这些东西画出来了。

忻东旺《白菜》 2012年

忻东旺《石仙贺寿》 2012年

回想起来,也正是在油画院我还曾跟他在一个房间里画过画。那是在2010年油画院让我去示范,我就来劲了待了一阵。有一天我发现画室另外一头也有人在画,我很高兴,因为可以看到他怎么画。他画的非常大,我说我根本不敢画那么大的尺寸,真人大小,技术上拿不下来,但是他很谦虚,说能跟我一起画画他很高兴。画画的时候我们很少讲话,都很专注,现在回想起来,我们一起在那个房间里大概有三天两天的样子,他当时有个鞋子已经画出来了。鞋是非常难画的,一直到现在我一画鞋子就想到他,想起他是怎么画的。

忻东旺《春寒》2010年

芃芃、忻东旺和杨飞云在油画院

忻东旺画《村支书》工作照

二、农民主题

中国进入油画写实主义、画农村这些,多多少少有受到欧洲俄罗斯传统的影响。我们谈到画农民,除了俄罗斯、苏联这些画家,还有像法国的柯罗这些,影响到两三代人,就是所谓质朴的、泥土的,然后善良的、勤劳的这么一个加起来的美学。当我画农民的时候,脑子里想的其实是欧洲的前辈,包括国内的前辈。国内画农民在上一辈和父辈里头,我最佩服是王式廓。

王式廓他们那代人,包括我们早期当知青的时候,中国农民的装扮还跟民国时期差不多。然后改革开放以后的装扮变了,他的身份也开始变了,他不再是田里劳动的农民,一种传统农民的样子开始变化。但他又不是城里人,他穿城里人的衣服。

忻东旺《诚城》 1995年

我们都画农民,但我们一直没有真正画出过农民。一方面我们是城里人,另一方面我们多少都受到教条的影响。差不多一直要等到60后画家成熟,才能把握我们眼睛所看到的农民,那是最真实的。他们就来自农村,东旺就是从农村里走出来的,就是一个身份的改变。

忻东旺在工作室创作壁画《队伍》

他画的不完全是还生活在传统农村环境中的农民,更多的是已经穿着现代服装进城生活的农民,既不是农民也不是城里人而是农民工,就是那样半农村、半城市的状态。在东旺这儿,农民是喜剧性的,他的所有脸,他的所有场面,包括他的几张大创作,其实有喜剧性。这种喜剧性一点没有冲淡他作品的深度和内涵,但是他是有喜感的。这种喜感不是来自一种理论的,知识分子画的那种,也不是来自城市的,真的是来自他生命里,他哪怕想把这个人画的非常纯朴,或者非常荒诞、悲伤的样子,全部加起来有一点喜剧感。这种喜剧感,我看到上几代,包括我自己在油画里都不能呈现。

你今天把王式廓叫来,你把米勒叫来,他没有办法画这样的油画,他画不好,画出来的味道也不对,所以这个时候,要有这个时代的一个农村出来的人,他又受过中国累积下来油画资源的技术训练,以顽强的个性,非常饱满的生命力,可以画出像东旺这样的油画。

忻东旺工作照

三、风格意识的“口音”

第一眼看到东旺的画我就知道他应该是很有能量的,他的意识、他的感觉、他的手都在均衡地往前走。他很早就知道自己该怎样画,并且形成了很好的“口音”,所以别人能一看就识别出他的作品。

每个人都是有口音的,即便你离开故乡很久了可是口音还在,如果足够敏感的话只要听到一两句口音,就能知道你是哪里人,这就相当于绘画的风格。绘画风格不是天生就有的,画家的才能、天性、偏好等等会合起来影响到每一幅画的创作。而真正聪明的、有才能的人,很快就能找到自己的“口音”,进而让“口音”变成令人欣赏起来,东旺就是这样的人。他很早就有了风格意识和风格自觉。他是个有野心的画家,野心并不是坏词,英文里如果说你有“野心”那是一种称赞,野心里包括风格意识,这个是他的风格意识的证据。

忻东旺《金婚》2008年

这种强烈的风格意识,忻东旺做到了。他有非常强的个人意识又有非常强的个人风格,风格的后面,是他对西方艺术、东方艺术和中国古典艺术的理解。比如对线和局部的处理,他的画是不分主次的,每个地方都画得一样细,但是并不是只有中国人这样做,意大利人的古画也是这样的,早期的绘画都是一样的,整体、虚实、空间、深度是近两百年的概念。

忻东旺画《金婚》工作照

在事业上东旺“认死理”、很较劲,同时天性又很忠厚,有着北方汉子那种愣劲和憨厚劲,我觉得这种性格也被他带入到绘画上去了。体现在他绘画上的又不仅是憨厚、倔强,更突出的是灵秀和细腻,这说明他有着极强的观察能力和思维能力。这些都存在于他绘画的“口音”里,是他的风格意识和风格自觉。无论画的是什么人物,几乎每张肖像画的背后都能折射出忻东旺的性格。每张画画得既是对象又是作者,但凡达到这种状态的艺术家,我们大家都会认定他在自己的领域是杰出的。

忻东旺《融冬》2006年

[责任编辑:周伟]

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